jueves, 12 de octubre de 2017

Todo tiene su fin. Los Módulos / multiversión

Siendo muy muy joven escuché este tema del grupo español "Los Módulos". Data de 1970 y está incluida en su álbum "Realidad". Se trata de un tema blando, suave, "llorón" incluso, que habla de una necesaria, de una inevitable despedida.
Y no puedo dejar de relacionar esta canción con los discos, los "singles", con los que mis hermanos mayores bombardeaban mis aun tiernos oidos. Y me invaden sensaciones, iluminaciones, dias de Reyes y de desenvolver los pocos regalos que había, de momentos de escasez pero también de descubrimientos. Y este grupo español, pionero en lo suyo, pretendido antecesor del rock progresivo español, es parte de esa memoria que permanece indeleble.
Y al paso del tiempo descubro cómo, al igual que pasó con muchas canciones, este tema se ha vuelto emblemático, multiversión, estandarte de músicos posteriores.
Hoy traigo la multiversión representada por el grupo andaluz Medina Azahara, así como la de ese cantautor casi icónico que es El Barrio y que ambos aportan ese toque fusión flamenco que, desde luego, el tema original no aportaba. Y que hacen del tema original, tímido, ligero, algo mucho mas fuerte, más desgarrador, con mucha mas potencia.

Siento que ya llega la hora 
que dentro de un momento 
te alejarás al fin. 
Quiero que tus ojos me miren 
y que siempre recuerdes 
el amor que te di. 
Pero quisiera que ese día 
al recordar comprendas 
lo que has hecho de mi. 
Solo me queda la esperanza 
que como el viento al humo 
te apartes y de aquí. 
Juro quererte y no comprendo 
porque no ha sido así. 
Todo da igual, ya nada importa, 
todo tiene su fín. 

Pero quisiera que ese día 
al recordar comprendas 
lo que has hecho de mi. 
Solo me queda la esperanza 
que como el viento al humo 
te apartes ya de aquí. 
Juro quererte y no comprendo 
porque no ha sido así. 
Todo da igual, ya nada importa, 
todo tiene su fin. 

Siento que ya llega la hora 
que dentro de un momento 
te alejarás al fin. 
Quiero que tus ojos me miren 
y que siempre recuerdes 
el amor que te di. 











lunes, 9 de octubre de 2017

Who do you love?. The Band/Ronnie Hawkins

Una verdadera antigualla... pero revisada por Ronnie Hawkins en esta versión para el concierto de despedida de The Band en 1976 en el mítico "The last Waltz".
El tema data de 1956 y fue inicialmente compuesto por el pionero del rock & roll Bob Diddley pero sin duda me quedo con esta version de Ronnie Hawkins, potente, pasadísima y muy fuerte.
Un temazo para escuchar...y seguir luego con todo el concierto.

Camino cuarenta y siete millas de alambre de espino
uso una una cobra como corbata
tengo una casa nueva junto a la carretera
hecha de piel de serpiente de cascabel
tengo una chimenea nueva en lo alto
hecha con un cráneo humano
ahora ven a pasear conmigo, Arlene
y dime, ¿a quién quieres tú?

¿a quién quieres tú?
¿a quién quieres tú?
¿a quién quieres tú?
¿a quién quieres tú?
¿a quién quieres tú?

Manos de tumba y cabeza de cementerio
tengo solo veintidós y no me importa morir

¿a quién quieres tú?
¿a quién quieres tú?
¿a quién quieres tú?
¿a quién quieres tú?

Vine a la ciudad montado en un león, usé un látigo de serpiente de cascabel
tranquilita, Arlene, no me des tus labios

¿a quién quieres tú?
¿a quién quieres tú?
¿a quién quieres tú?
¿a quién quieres tú?

La noche era oscura, pero el cielo era azul
en el callejón el carro del hielo voló
escuché un golpe, y alguien gritó
deberías haber oído lo que vi

¿a quién quieres tú?
¿a quién quieres tú?
¿a quién quieres tú?
¿a quién quieres tú?

Arlene tomó mi mano
y dijo ooo-uiii, Bo, sabes que te entiendo

¿a quién quieres tú?
¿a quién quieres tú?
¿a quién quieres tú?
¿a quién quieres tú?



viernes, 6 de octubre de 2017

More fool me. Genesis

"Yo, el más tonto..."
Una pequeña pieza, casi minimalista, de ese espléndido álgum "Selling England by the Pound", publicado en 1973 por el grupo Genesis. Este fue el sexto trabajo de estudio de la banda de rock progresivo liderada por Phil Collins y Peter Gabriel y es, posiblemente, unos de sus mayores éxitos comerciales. Y dentro del tono general elevado de todo el disco, destaco esta pieza, este pequeño tema, en el que Phil Collins abandonó por primera vez la batería y se dedicó a la parte vocal.
Y porque para mi significa algo muy especial, un tema muy escuchado, muy repetido en las noches, fumando, pensando, haciendo futuro que luego quedaría trastocado.
....¡¡ qué letra!!...

Aquí estoy perdiendo las mañanas 
desde que te fuiste 
sin saber de qué lado girarme. 

Y ahí estás tú 
completamente segura de que tenías razón 
sabiendo perfectamente 
que yo sería el primero en hundirme. 

Y tú eras siempre la que te reías 
menos cuando las cosas no iban como querías 
entonces la señora dijo que ya tenía bastante 
de andar sola. 

El día que te fuiste 
bueno, creo que sabías que no volverías 
al menos eso es lo que parecía. 

Porque ni siquiera dijiste adiós 
pero cuando volvamos a vernos 
estoy seguro de que nos irá bien. 

Y tú eras siempre la que te reías 
y me dabas algo que yo no necesitaba 
y ¿ sabes ? yo siempre te abrazaba y te daba calor 
oh, sigue engañándome. 

Pero cuando nos volvamos a vernos 
me pregunto si en verdad creo en tu amor 
sí, estoy seguro que nos irá bien.



jueves, 5 de octubre de 2017

Tu frialdad. Triana

Uno de los grandísimos iconos de la fusión flamenco-rock de finales de los años 70. Un estupendísimo tema, obra desl mítico grupo Triana, incluido en su disco "Un encuentro" de 1980, tras el oscuro y experimental "Sombra y luz", de 1979 que marca el punto álgido del grupo y del que derivan joyas auténticas como ésta.
La posterior historia de Triana es conocida, la muerte de su lider y la progresia descomposición del grupo. Pero nos queda en camino que abrieron, la senda que muchos otros después recorrieron, y temas auténticamente mágicos, que uno no puede concebir si no es "bien fumao" y con ese olor característico.
Profundice en Triana quien lo lo hizo y descubrirá un auténtico tesoro...y entenderá mucha de la música de fusión posterior que se ha hecho en España.

Cada noche mi vida es para tí 
como un juego cualquiera 
y nada más, 
porque a mí me atormenta 
en el alma 
tu frialdad. 

Yo quisiera saber si tu alma 
es igual 
a la de cualquier mujer 
porque a mí me atormenta 
en el alma 
tu frialdad 

Y sueño con gran pasión 
que vives para mí 
como yo vivo niña 
por ti.



miércoles, 4 de octubre de 2017

Knockin´On heaven´s door. Bob Dylan

Canción de agonía. Será que Bob Dylan es de mis cantautores e interpretes preferidos. Será también por el valor poético de sus letras, más alla de su música. Será por eso que hoy traigo un nuevo tema suyo. Y me ha costado encontrarlo, Encontrar una versión suya, propia, aunque sea un "unplugged", pero es su voz desgarrada y no la de uno de sus versionadores.
"Llamando a las puertas del cielo" formo parte de la Banda Sonora Original de la película de Sam Peckinpah "Pat Garret and Billy the kid" estrenada en 1973 y no es otra cosa sino el grito desgarrador del sheriff, herido de bala, que ve próxima su muerte.
Pero este tema fue mucho más que eso, fue un auténtico himno antiviolencia, contra el uso indiscriminado de las armas, al permitir Bon Dylan una modificación en una de las versiones que se hizo del tema y aludir a la matanza de la escuela de Dunblane en Reino Unido en 1996, en la que fueron asesinados 15 escolares de primaria junto con su maestra. Versión estremecedora de Ted Christopher en la que participó Mark Knopfler.
Aparte de ello este tema ha sido mútiplemente versionado, entre otros por artistas como Bob Marley, Phil Collins, Bon Jovi, Aretha Franklin, Brian Ferry, Bruce Sprignsteen...y una lista interminable de ellos.

Madre, quítame esta placa,
ya no puedo usarla más.
Está oscureciendo y ya no se ve nada.
Me siento como si estuviera Golpeando a las puertas del cielo

Golpeando a las puertas del cielo
Golpeando a las puertas del cielo
Golpeando a las puertas del cielo
Golpeando a las puertas del cielo

Madre, pon mis armas en el suelo
ya no puedo dispararlas
Se acerca esa fría nube oscura
Me siento como si estuviera Golpeando a las puertas del cielo

Golpeando a las puertas del cielo
Golpeando a las puertas del cielo
Golpeando a las puertas del cielo
Golpeando a las puertas del cielo

"Más vale que empieces a despreciar tu propia
sumisión enfermiza, porque estás solo
Solo contra tu líbido herida, el banco
y el enterrador, para siempre, y no sería una suerte
si pudieras escapar vivo de tu propia vida"
Golpeando a las puertas del cielo

Golpeando a las puertas del cielo
Golpeando a las puertas del cielo
Golpeando a las puertas del cielo
Golpeando a las puertas del cielo






lunes, 2 de octubre de 2017

what the world needs now is love. Dionne Warwick

Para empezar Octubre de un modo amable.
Otro de los numerosos éxitos compuestos por Burt Bacharach y que de nuevo fué llevado a la popularidad por la cantante de soul Dionne Warwick, a quien fue ofrecida originalmente y rechazada de primeras, por lo que existe una primera versión perteneciente a Jackie DeShannon.
Y su éxito y su difusión se debe en gran parte a que ha sido utilizada en muchas Bandas Sonoras, entre ellas Austin Powers, La Boda de mi mejor amigo, Bridget Jones, o la popularísima Forrest Gump... o en "el bebé jefazo" que es donde la escuche más recientemente mientras veía "eso" cruzando el Atlántico.


Lo que el mundo necesita ahora es amor, dulce amor
Es la única cosa que hay, pequeña, 
porque el mundo necesita es amor, dulce amor
No, no solo para algunos sino para todos

Señor no necesitamos otra montaña
Hay montañas y cerros suficientes para trepar
Hay océanos y ríos suficientes para cruzar
Suficientes para que duren hasta el final

Lo que el mundo necesita ahora es amor, dulce amor
Es la única cosa que hay, pequeña,
 porque el mundo necesita es amor, dulce amor
No, no solo para algunos sino para todos


Señor no necesitamos otra montaña

Hay montañas y cerros suficientes para trepar

Hay océanos y ríos suficientes para cruzar
Suficientes para que duren hasta el final



Lo que el mundo necesita ahora es amor, dulce amor

Es la única cosa que hay, pequeña, 
porque el mundo necesita es amor, dulce amor
No, no solo para algunos sino para todos



Lo que el mundo necesita ahora es amor, dulce amor

Es la única cosa que hay, pequeña, 
porque el mundo necesita es amor, dulce amor
No, no solo para algunos sino para todos



No, no solo para algunos sino para todos

No, no solo para algunos sino para todos




domingo, 17 de septiembre de 2017

With or without you. U2

U2 no podía faltar en este recopilatorio. No podía faltar un tema de la famosísima banda irlandesa liderada por Bono y que alcanzó cotas de banda mítica en los años 80 y 90.
Y dentro de estos, destaca "With or without you", que forma parte de su álbum "The Joshua tree" publicado en 1987 y que su puso el salto al megaestrellato del grupo.
Leyendo sobre ellos me encuentro con el calificatico de "post-punk" aunque es difícil encasillar a una banda como ésta que supo ser en si misma un género, un sonido absolutamente reconocible, único, distinto del resto y que los confiere esa categoria de especiales que ha hecho que cada trabajo y sobre todo cada actuación en directo esté precedida de una expectación inusitada.
Confieso no ser un seguidor extraordinatio de U2, pero si, como muchos, me deleité con el sonido del álbum mencionado, que fue incorporado rápidamente dentro de mi acerbo musical, y como muestra éste "contigo o sin ti".


Veo la piedra (que te han tirado) reflejada en tus ojos,
veo la espina clavada en tu costado.
Espero por ti.

Un truco de magia y un giro del destino,
sobre una cama de clavos, ella me hace esperar,
y yo espero, sin ti,
contigo o sin ti,
contigo o sin ti.

A través de la tormenta, alcanzamos la orilla,
tú lo das todo, pero yo quiero más,
y te estoy esperando,
contigo o sin ti, 
contigo o sin ti.

No puedo vivir
ni contigo ni sin ti.

Y te entregas por completo,
y te entregas por completo,
y te entregas, te entregas,
y te entregas por completo.

Mis manos están atadas,
mi cuerpo amoratado,
ella me tiene, con nada que ganar
y quedando nada que perder.

Y te entregas por completo,
y te entregas por completo,
y te entregas, te entregas,
y te entregas por completo.

Contigo o sin ti,
contigo o sin ti.
No puedo vivir, ni contigo ni sin ti.

Contigo o sin ti,
contigo o sin ti.
No puedo vivir, ni contigo ni sin ti.
Contigo o sin ti.