viernes, 18 de agosto de 2017

Donde quiera que estés. Joan Manuel Serrat

Y ahora que está Barcelona ahí presente, un tema más, el último tal vez, o no, de Serrat. Pertenece a esa joya que es "Sombras de la China", de 1998. Un salto al vacío funambulesco y circense que trae un ramillete de muy buenas canciones. Entre otras esta "donde quiera que estés".
Sin palabras casi. Referido a todo a nada. A todos esos "donde quiera que estés" que cada uno tenemos y no olvidamos. A todos aquellos bonitos momentos vividos, sea en la Rambla, en la Sagrada Familia, en el Parque Güell o vete tu a saber donde. Todas esas cosas que te gustará saber...

Donde quiera que estes, 
te gustara saber, que por flaca que fuese la vereda 
no malvendi tu pañuelo de seda 
por un troso de pan y que jamas, 
por mas cansado que estuviese abandone 
tu recuerdo a la orilla del camino, 
y por fria que fuese mi noche triste, 
no eche al fuego ni uno solo de los besos que me diste.


por ti,por ti brillo mi sol un dia, 
y cuando pienso en ti brilla de nuevo, 
sin que lo empañe la melancolia 
de los fugaces amores eternos.

donde quiera que estes, 
te gustara saber que te pude olvidar y no eh querido 
y por fria que fuese mi noche triste 
no eche al fuego ni uno solo de los besos que me diste... 
donde quiera que estes..si te acuerdas de mi...



martes, 15 de agosto de 2017

Oh happy day. Aretha Franklin

Uno de los "gospel" mas tradicionales, mas populares y posiblemente más interpretados y tarareados de la historia. Un tema absolutamente reconocible que porcede de un arreglo musical de 1969 perteneciente a un himno del siglo XVII. En esta ocasion traigo la versión de Aretha Franklin, reconocidísima interprete de soul y gospel, no obstante es apodada "la dama del soul". Un prodigio vocal que hace una esplendida interpretación.
Posteriormente adquirió más popularidad, si cabe, al ser incluida en la Banda Sonora de la película "Sister Act 2".

Oh día feliz (oh día feliz) 
oh día feliz (oh día feliz) 
Cuando Jesús lavó (cuando Jesús lavó) 
Cuando Jesús lavó (cuando Jesús lavó) 
Jesús lavó (cuando Jesús lavó) 
Lavó mis pecados (oh día feliz) 
Oh día feliz (oh día feliz) 
Lalalalalalalalalalalalalala 
Oh día feliz (oh día feliz) 
Oh día feliz (oh día feliz) 
Cuando Jesús lavó (cuando Jesús lavó) 
Cuando Jesús lavó (cuando Jesús lavó) 
Cuando mi Jesús lavó (cuando Jesús lavó) 
Lavo mis pecados 
Lalalalalalalalalalalalalalalala 
El me enseñó como (oh el me enseñó como) 
A mirar (a mirar, a mirar) 
Luchar y orar (a luchar y orar) 
Luchar y orar 
El me enseñó como vivir gozoso, sí el lo hizo (y vivir gozoso) 
Oh si cada día (cada día) 
Cada día 
Oh día feliz (oh día feliz) 
Oh día feliz (oh día feliz) 
Cuando Jesús lavó (cuando Jesús lavó) 
Cuando Jesús lavó (cuando Jesús lavó) 
Cuando Jesús lavó (cuando Jesús lavó) 
Mis pecados (oh día feliz) 
Estoy hablando de estos días felices (oh día feliz) 
El me enseñó como (oh si, como) 
A mirar (a mirar) 
Luchar y orar (cantémoslo, cantémoslo, cantémoslo) 
Luchar y orar 
Y a vivir (y vivir gozosos cada día) 
Cantar como tú significa… 
Oh día feliz (oh día feliz) 
Estoy hablando de días felices (oh día feliz) 
Vamos y hablemos de días felices (oh día feliz) 
Oh días felices (oh día feliz) 
Hablando del día feliz (oh día feliz) 
Yo sé, estoy hablando de días felices (oh día feliz) 
Cantémoslo, cantémoslo, cantémoslo (oh día feliz) 
Oh día feliz!




lunes, 14 de agosto de 2017

Will you still love tomorrow. Multiples versiones

Este famosísimo tema fue compuesto por Gerry Goffin y Carole King, en 1960, en respuesta a la no menos famosa canción "Oh, Carol" compuesta por Neil Sedaka en 1959. Desde entonces ha tenido un larguísimo recorrido, estando considerada dentro de las mejores canciones de todos los tiempos.
Ha sido versionada por multitud de intérpretes, desde la inicial versión del grupo femenino The Shirelles hasta cantantes como Brian Ferry, múltiples versiones de todo el espectro country, y algunas emblemáticas como las que recojo hoy, La versión de la compositora, Carole King, y las mas actuales de Norah Jones con ese precioso toque de jazz o la desgarrada versión de Amy Winehouse. A cual más destacable.
Me ha sido imposible renunciar a poner todas las que he puesto y aun habría podido poner mas de éste magnífico tema. Expresivo de amor, de plenitud enamorada y de necesidad de certidumbres en el futuro. Esa pregunta que todos nos podemos hacer cuando nos encontramos con la persona amada. ¿me amará mañana? ¿será este sentimiento perdurable?



Esta noche eres mío completamente 
Me entregas tu amor tan dulcemente 
Esta noche la luz del amor está en tus ojos 
Pero ¿Me amarás mañana? 

¿Es este una tesoro duradero 
O solo un momento de placer? 
¿Puedo creer en la magia de tus suspiros? 
¿Me seguirás amando mañana? 

Esta noche sin hablar 
Me dices que soy la única 
¿Pero se romperá mi corazón 
Cuando la noche vea la luz del sol? 

Me gustaría saber que tu amor 
Es un amor del que puedo estar segura 
Así que dime ahora, y no volveré a preguntar 
¿Me seguirás amando mañana? 

Así que dime ahora, y no volveré a preguntar 
¿Me seguirás amando mañana? 
¿Me seguirás amando mañana? 
¿Me seguirás amando mañana?












domingo, 23 de julio de 2017

My girl. The Temptations

¿Quién no ha escuchado alguna vez este "My girl"?, Compuesto por Smokey Robinson y Ronald White en 1964 para el grupo The Temptations supuso uno de los éxitos mas rotundos de la Motown y de la música negra de los años 60. Este grupo ejerció una gran influencia sobre toda la música soul posterior y su reconocimiento entre el gran público.
Y este tema concretamente ha sido muchas veces versionado, pero sin duda es el tema original de The Tempations el que tiene mayor relevancia y el que casi todos tenemos grabado en nuestra mente, en nuestro imaginario colectivo.
El sueño de esa chica, esa chica ideal que hace de nuestro mundo algo más bonito, más apreciable. Que convierte la noche en día, el frío en calor. Y es que aunque no estemos siempre de acuerdo, se asocia calor a positivo y frío a negativo, ¿no es así?.

Tengo luz del sol en un día nublado.
Cuando está frío afuera tengo el mes de mayo
Imagino que se preguntarán
¿Qué puede hacerme sentir así?
Mi chica (mi chica, mi chica)
Estoy hablando de mi chica (mi chica).

Tengo tanta miel que las abejas me envidian.
Tengo una canción más dulce que abejas en los árboles.
Imagino que se preguntarán
¿Qué puede hacerme sentir así?
Mi chica (mi chica, mi chica)
Estoy hablando de mi chica (mi chica).

Hey hey hey 
Hey hey hey 
Ooooh. 

No necesito dinero, fama o fortuna.
Tengo todas las riquezas que un hombre puede tener nena
Imagino que se preguntarán
¿Qué puede hacerme sentir así?
Mi chica (mi chica, mi chica)
Estoy hablando de mi chica (mi chica).

Tengo luz del
sol en un día nublado.
Con mi chica.
Incluso tengo el mes de mayo
Con mi chica.



sábado, 22 de julio de 2017

Aquarius. Hair

"Aquarius" forma parte de la obertura del musical "Hair", estrenado en Broadway en octubre de 1967. Unos años después, en 1979, Milos Forman hizo la versión cinematográfica que fue la que yo tuve la oportunidad de conocer aunque previamente habia escuchado muchas veces la banda sonora.
Es indudable la trascendencia que tuvo Hair como reflejo, como puesta en escena del hippismo, de la filosofia, del nuevo punto de vista refrescante, revolucionario, profético del movimiento hippie, en pleno conflicto de Vietnam, en plena eclosión de los movimientos pacifistas, ecologistas, liberadores.
Luego existe la controversia de hasta donde llegó ese movimiento, de cuales fueron las secuelas de desencanto, de pérdida de confianza.
Pero sin duda "Aquarius" anunció en inicio de una nueva era, de una nueva manera de ver las cosas de las que nos beneficiamos los que vinimos detrás.


Cuando la Luna esté en la Séptima Casa, 
y Júpiter se alinee con Marte, 
entonces la Paz guiará a los Planetas, 
y el Amor conducirá a las Estrellas. 

Es el amanecer de la Era de Acuario... 
la Era de Acuario 
¡Acuario! 
¡Acuario! 

Abundarán la armonía y la comprensión, 
la simpatía y la confianza, 
no habrá más engaños ni más burlas: 
una vida dorada, sueños de visiones, 
una revelación mística cristalina, 
y la auténtica liberación de la mente 
¡Acuario! 
¡Acuario! 

Cuando la Luna esté en la Séptima Casa, 
y Júpiter se alinee con Marte, 
entonces la Paz guiará a los Planetas, 
y el Amor conducirá a las Estrellas. 

Es el amanecer de la Era de Acuario... 
la Era de Acuario 
¡Acuario! 
¡Acuario!



jueves, 20 de julio de 2017

Tu recuerdo. Ricky Martin & La Mari

"Tu recuerdo", de Ricky Martin, en uno de esas baladas que te llenan. Que no sabes ni como ni por qué llegaron para quedarse dentro de ti. Me resulta como muy alejada de la música que se puede "adjudicar" a Ricky Martin o por lo menos al tópico de esa música bailable, muy popular, amiga de los Top como "María", "la vida loca" o temas así, sino que recurre a la utilización de ritmos típicos de Puerto Rico utilizando el "cuarto portorriqueño".
"Tu recuerdo" tiene un son intimista de balada romántica, con el valor añadido de La Mari, de Chambao, que con su peculiar voz dota al tema de unos giros deliciosos. La canción parece que pertenece al también portorriqueño Tommy Torres y fue incluida en el álbum en vivo "MTV unplugged" publicado en 2006.
Merece la pena ser escuchado tranquilamente... y no se que tiene también la voz de La Mari, que conquista.

Tu recuerdo sigue aquí 
Como un aguacero rompe fuerte sobre mí 
Pero a fuego lento quema y moja por igual 
Y ya no sé lo que pensar 
Si tu recuerdo me hace bien o me hace mal 
Un beso gris, un beso blanco 

Todo depende del lugar 
Que yo me fui. Eso esta claro 
Pero tu recuerdo no se va 
Siento tus labios en las noches de verano 
Ahí están, cuidándome en mi soledad 
Pero a veces me quieren matar 

Tu recuerdo sigue aquí 
A veces gris, a veces blanco 
Todo depende del lugar 
Que tú te fuiste, eso es pasado 
Sé que te tengo que olvidar 
Pero yo le puse una velita a to’s mis santos 

Ahí está, pa’ que pienses mucho en mí 
No dejes de pensar en mí 
Tu recuerdo sigue aquí 
(Piensa en mí) Es antídoto y veneno al corazón 
(Te hace bien) Que quema y moja, que viene y va 
(Tu donde estas?) Atrapado entre los versos 

Y el adiós 
Tu recuerdo sigue aquí 
Como aguacero de mayo rompe fuerte sobre mí 
Y cae tan fuerte que hasta me quema hasta la piel 
Quema y moja por igual 
Y ya no sé lo que pensar 

Si tu recuerdo me hace bien o me hace mal 
Tu recuerdo sigue aquí 
Le lo lay lelo lelo 
Rompe fuerte sobre mí 
Pero que rompe, rompe, el corazón 
Quema y moja por igual 

Sé que te tengo que olvidar 
Si tu recuerdo me hace bien o me hace mal



martes, 18 de julio de 2017

Sapore di sale. Gino Paoli

E rimango da solo nella sabbia e nel sol.

De nuevo un clásico entre los muchos clásicos italianos que no solo a mí sino a muchos se ha grabado a fuego dentro de nuestra cabeza, de esas melodías que cantamos para adentro y a veces también para afuera.. De no pasar de aquel "sapore di sale, sapore di mare.."
Tema superveraniego, con reminiscencias marinas, de baños en la playa, de atardeceres cálidos, del sabor amargo de la sal en la boca y la piel tirante por el sol, de la arena clavada por todo nuestro cuerpo.
El tema fue compuesto y grabado en 1963 por Gino Paoli, con arreglos de Ennio Morricone y adquirió rapidamente el estatus de "himno veraniego" con el que aún se mantiene. Una deliciosa canción mil veces interpretada y mil veces versionada y que, sin duda, está ya en la historia como uno de los grandes clásicos.


Sabor a sal,

sabor a mar,
que tienes sobre la piel,
que tienes en los labios,
cuando sales del agua
y te vienes a tumbar
cerca de mí
cerca de mí.

Sabor a sal
sabor a mar,
un sabor un poco amargo
de cosas perdidas,
de cosas dejadas
lejos de nosotros
donde el mundo es diferente,
diferente de aquí.

El tiempo está en los días
que pasan perezosos
y dejan en la boca
el sabor de la sal.
Te tiras al agua,
y me dejas mirándote
y me quedo solo
en la arena y en el sol.

Luego vuelves cerca de mí
y te dejas caer
así en la arena
y en mis brazos
y mientras te beso,
sabor a sal,
sabor a mar,
sabor a ti.



viernes, 14 de julio de 2017

Alma de blues. Presuntos Implicados

Es la historia de una voz privilegiada, Sole Gimenez, integrada en Presuntos Implicados, un grupo hecho a su medida en los años 80 que alcanzó la cotas de mayor popularidad con su disco "Alma de Blues" publicado en 1989 y que la elevó al nivel de "voz de culto" dentro de la música española.
Tras discrepancias internas y una dilatada carrera, Sole abandona el grupo en 2006 de modo que las cosas ya no volvieron a ser las mismas, ni para el grupo ni para ella. Sin embargo, el alma de Sole Gimenez sigue presente, ese modo tan especial de cantar, de "interpretar" la música, cercana al soul, al blues de "blanca", a esa mezcla casi de jazz.
No puedo negar el imparto que supuso tanto "alma de blues" como los siguientes trabajos, "sed de agua" y "el pan y la sal", y especialmente habría que destacar "como hemos cambiado", perteneciente al trabajo "sed de agua". Pero hoy traigo ""alma de blues", un tema tremendamente significativo de la manera de entender la música de este precioso grupo.
Mmm.. estoy escuchando por Youtube en este momento y no me resisto a incluir "en la oscuridad", perteneciente a "de sol a sol", de 1990.

ALMA DE BLUES

Es la historia de una voz 
templada por el blues; 
es el canto que arrastró 
el hambre y el amor. 
Y la música nació vestida de mujer. 

El lamento que acunó 
su dulce oscura piel, 
sentimientos en su son 
gardenias del querer. 
Y la música cantó por boca de mujer. 

Alma de blues en su voz 
dando vida a la pasión, 
triste canción es su blues 
acaricia una oración. Nadie nunca comprendió 
su lucha y su dolor, 
nadie como ella sintió 
la cárcel y el adiós. 
Y la música lloró por Billie Holiday. 

Alma de blues en su voz 
dando vida a la pasión, 
triste canción es su blues 
acaricia una oración.


EN LA OSCURIDAD

En la oscuridad, en la que me deje vencer, 
vuelvo a recordar, presa del atardecer. 
Encerrado en mi memoria 
quedan gotas del silencio que nos vio ceder. 

En la oscuridad, descubriendo los engaños, 
déjame llorar, conseguiste hacerme daño. 
Tanta luz que prometías, 
se quebró como los días al anochecer. 
Estaba tan perdida. 

Déjame continuar, 
con mi vida yo no puedo jugar. 
No volveré a caer jamás. 
Déjame conservar la belleza de esta oscuridad, 
donde no volveré a caer jamás. En la oscuridad anulaste mis sentidos, 
triste soledad, recompensa de tu olvido. 
Tanta luz que prometías, 
se quebró como los días que he visto caer. 

Golpeando los instintos, 
voy abriéndome camino hacia la realidad, 
y siento que estoy viva! 

Déjame continuar, 
con mi vida yo no puedo jugar. 
No volveré a caer jamás. 
Déjame conservar la belleza de esta oscuridad, 
donde no volveré a caer jamás







jueves, 13 de julio de 2017

Somos, Chavela Vargas

Bolerazo de los grandes. Compuesto por el argentino Mario Clavell en 1946, forma parte de los boleros de toda la vida, un género musical amado, denostado, a veces desconocido, a veces despreciado como menor.
Y hoy traigo un claro ejemplo de ello. Este bolero, "Somos", ha sido ampliamente versionado por multitud de intérpretes, desde Lucho Gatica (uno de sus más famosos versionadores) hasta Betty Missiego, José Feliciano, "El Puma", Raphael o Julio Iglesias. Versiones excelsas algunas, menos afortunadas otras, pero que todas contienen ese bellísimo tema, de indudable calidad.
Y así, frente a la version de "El Puma" o de Lucho Gatica, puede que frunzamos el ceño...pero si la versión es de Chavela Vargas, ya de por sí sinónimo de progresía y de modernidad, de artista de "culto", ya la cosa es distinta, Y sin embargo nos enfrenamos al mismo tema, a un antiquísimo tema compuesto por un argentino que desconocía hasta hoy mismo y que eleva a toda su grandeza a ese género que es el bolero, esa música redonda, esos temas que suelen encerrar en si mismos toda una historia de amor, generalmente trágico, y que tanto me encantan, aunque no sea contemporáneo de los mismos.
Incluyo dos versiones, la de la genial Chavela Vargas, y la de Lucho Gatica, uno de los mayores intérpretes de boleros.

Después que nos besamos... 
con el alma y con la vida... 
te fuiste por la noche 
de aquella despedida. 

Y yo sentí que al irte 
mi pecho sollozaba... 
la confidencia triste 
de nuestro amor así. 

Somos un sueño imposible 
que busca la noche 
para olvidarse del mundo, 
de Dios y de todo, 

Somos de nuestra quimera, 
doliente y querida, 
dos hojas que el viento 
juntó en el otoño. 

Somos dos seres en uno 
que amando se mueren, 
para guardar en secreto 
lo mucho que quieren, 

Pero que importa la vida 
con esta separación... 

Somos dos gotas de llanto 
en una canción. 

Nada más que eso somos, 
nada más. 






miércoles, 12 de julio de 2017

Mad Rush. Philip Glass

En búsqueda de la complejidad minimalista. Hoy traigo al blog a la figura de Philip Glass, músico, compositor, interprete, investigador musical...de una extensa y compleja obra que se extiende desde su primera ópera "Einstein in the beach" de 1976, hasta nuestros dias.
Compositor de óperas contemporáneas, de Bandas Sonoras para películas, de sus propias películas de tono experimental. Siempre bordeando la polémica frente a los compositores contemporáneos suyos.
Pero mi experiencia vital con Philip Glass de encuentra de nuevo en el programa "Diálogos" de Radio·, conducido por Ramón Trecet y al que ya he hecho varias alusiones. Tardes, casi sobremesas o siestas, escuchando, mamando esa oferta musical tan nueva, tan intensa, tan desconocida en las radio fórmulas..
El tema escogido para hoy está incluido en su trabajo "Solo Piano" de 1989. Pura sensibilidad.




martes, 11 de julio de 2017

Via con me. Paolo Conte

"Vente conmigo"... un precioso tema del italiano Paolo Conte, que se encuentra en su trabajo "Paris Milonga" de 1981. 
Ya conocía este tema pero su descubrimiento definitivo fue al encontrarle en la banda sonora de la película "Deliciosa Martha", una preciosa comedia romántica alemana de 2001, en la que acompaña perfectamente al papel interpretado por el italiano Sergio Castellto, como ingrediente "exótico" dentro de la rigidez de procedimientos alemanes.
Pero más allá de eso "Via con me" es un muy buen exponente de la música italiana de la decada de los 80, con unas enormes influencias del cabaret y del jazz...y una letra absolutamente evasiva, animosa, ligera y chispeante.
Paolo Conte cuenta con una dilatada carrera musical en la que ha compuesto para multitud de interpretes italianos como Adriano Celentano y su famoso "Azzurro"

Vamos, vamos, vámonos de aquí,
ya nada te ata a estos lugares
ni siquiera estas flores azules...

Vente, vente, ni siquiera este tiempo gris
lleno de músicas y de hombres que te han gustado
It’s wonderful, it’s wonderful, it’s wonderful
good luck my babe, it’s wonderful,
it’s wonderful, it’s wonderful, I dream of you…
chips, chips, du-du-du-du-du

Vente, vente, vente conmigo
entra en este amor oscuro,
no te pierdas por nada en el mundo
vente, vente, no te pierdas por nada en el mundo
el espectáculo de arte variado de uno enamorado de ti
It’s wonderful, it’s wonderful, it’s wonderful
good luck my babe, it’s wonderful,
it’s wonderful, it’s wonderful, I dream of you…
chips, chips, du-du-du-du-du

Vente, vente, vente conmigo
entra en este amor oscuro lleno de hombres
vente, vente, entra y date un baño caliente
hay un albornoz azul,
fuera llueve un mundo frío
It’s wonderful, it’s wonderful, it’s wonderful
good luck my babe, it’s wonderful,
it’s wonderful, it’s wonderful, I dream of you…
chips, chips, du-du-du-du-du



lunes, 10 de julio de 2017

Locomotive Breath. Jethro Tull

Pocos grupos me definen tan bien como amante de la música como "Jethro Tull", la banda de rock progresivo británica de larguísima trayectoria liderada por Ian Anderson.
Tengo muchos temas que podría colgar de este grupo. Y entre ellos, sus muy clasicos temas, escojo hoy "Locomotive Breath", ("El aliento de la locomotora"), un tema frenético, con una letra que acabo de descubrir y que tiene unos tintes trágicos innegables. Un virtuosismo en el uso de la flauta como instrumento guía de todos los temas de la banda.
Este tema se encuentra incluido en uno de sus trabajos mas significativos, el mítico "Aqualung", publicado en 1971 y que, según leo, tuvo problemas de publicación en su tiempo en España por problemas con la censura pero que permitió que en el momento de su publicación aqui, en 1976, me llegase fresco y como nuevo.
Incluyo dos versiones del tema, la primera es tal cual aparece en "Aqualung" y la segunda en un directo con "The neue philarmonie" de Frankfurt, adaptación de esta pieza de rock a los más estrictos cánones clásicos.

Entre el loco arrastrar 
de la respiracion de una locomotora 
corre el perdedor de todos los tiempos 
dirigiendose hacia su muerte 
oh..Siente el roce del pistón; 
el vapor rompiendo sobre su ceja. 
Gracias Dios. El robo la manivela 
y el tren no se detendrá 
No hay forma de desacelerar. 
Ve a sus niños saltando del tren 
en las estaciones--de uno en uno. 
Su mujer y su mejor amigo 
en la cama divirtiendose 
El esta arrastrandose por el corredor 
sobre sus manos y rodillas 
El viejo Charlie robó la manivela 
y el tren no se va a detener 
No hay forma de desacelerar 
Siente el silencio aullando. 
Ataja angeles mientras van cayendo 
y el ganador de todos los tiempos 
lo tomo por sus bolas 
tomó una biblia de *Gideon 
Abierta en la página uno-- 
Dios robó la manivela y el 
tren no quiere parar 
No hay manera de desacelerar