jueves, 12 de octubre de 2017

Todo tiene su fin. Los Módulos / multiversión

Siendo muy muy joven escuché este tema del grupo español "Los Módulos". Data de 1970 y está incluida en su álbum "Realidad". Se trata de un tema blando, suave, "llorón" incluso, que habla de una necesaria, de una inevitable despedida.
Y no puedo dejar de relacionar esta canción con los discos, los "singles", con los que mis hermanos mayores bombardeaban mis aun tiernos oidos. Y me invaden sensaciones, iluminaciones, dias de Reyes y de desenvolver los pocos regalos que había, de momentos de escasez pero también de descubrimientos. Y este grupo español, pionero en lo suyo, pretendido antecesor del rock progresivo español, es parte de esa memoria que permanece indeleble.
Y al paso del tiempo descubro cómo, al igual que pasó con muchas canciones, este tema se ha vuelto emblemático, multiversión, estandarte de músicos posteriores.
Hoy traigo la multiversión representada por el grupo andaluz Medina Azahara, así como la de ese cantautor casi icónico que es El Barrio y que ambos aportan ese toque fusión flamenco que, desde luego, el tema original no aportaba. Y que hacen del tema original, tímido, ligero, algo mucho mas fuerte, más desgarrador, con mucha mas potencia.

Siento que ya llega la hora 
que dentro de un momento 
te alejarás al fin. 
Quiero que tus ojos me miren 
y que siempre recuerdes 
el amor que te di. 
Pero quisiera que ese día 
al recordar comprendas 
lo que has hecho de mi. 
Solo me queda la esperanza 
que como el viento al humo 
te apartes y de aquí. 
Juro quererte y no comprendo 
porque no ha sido así. 
Todo da igual, ya nada importa, 
todo tiene su fín. 

Pero quisiera que ese día 
al recordar comprendas 
lo que has hecho de mi. 
Solo me queda la esperanza 
que como el viento al humo 
te apartes ya de aquí. 
Juro quererte y no comprendo 
porque no ha sido así. 
Todo da igual, ya nada importa, 
todo tiene su fin. 

Siento que ya llega la hora 
que dentro de un momento 
te alejarás al fin. 
Quiero que tus ojos me miren 
y que siempre recuerdes 
el amor que te di. 











lunes, 9 de octubre de 2017

Who do you love?. The Band/Ronnie Hawkins

Una verdadera antigualla... pero revisada por Ronnie Hawkins en esta versión para el concierto de despedida de The Band en 1976 en el mítico "The last Waltz".
El tema data de 1956 y fue inicialmente compuesto por el pionero del rock & roll Bob Diddley pero sin duda me quedo con esta version de Ronnie Hawkins, potente, pasadísima y muy fuerte.
Un temazo para escuchar...y seguir luego con todo el concierto.

Camino cuarenta y siete millas de alambre de espino
uso una una cobra como corbata
tengo una casa nueva junto a la carretera
hecha de piel de serpiente de cascabel
tengo una chimenea nueva en lo alto
hecha con un cráneo humano
ahora ven a pasear conmigo, Arlene
y dime, ¿a quién quieres tú?

¿a quién quieres tú?
¿a quién quieres tú?
¿a quién quieres tú?
¿a quién quieres tú?
¿a quién quieres tú?

Manos de tumba y cabeza de cementerio
tengo solo veintidós y no me importa morir

¿a quién quieres tú?
¿a quién quieres tú?
¿a quién quieres tú?
¿a quién quieres tú?

Vine a la ciudad montado en un león, usé un látigo de serpiente de cascabel
tranquilita, Arlene, no me des tus labios

¿a quién quieres tú?
¿a quién quieres tú?
¿a quién quieres tú?
¿a quién quieres tú?

La noche era oscura, pero el cielo era azul
en el callejón el carro del hielo voló
escuché un golpe, y alguien gritó
deberías haber oído lo que vi

¿a quién quieres tú?
¿a quién quieres tú?
¿a quién quieres tú?
¿a quién quieres tú?

Arlene tomó mi mano
y dijo ooo-uiii, Bo, sabes que te entiendo

¿a quién quieres tú?
¿a quién quieres tú?
¿a quién quieres tú?
¿a quién quieres tú?



viernes, 6 de octubre de 2017

More fool me. Genesis

"Yo, el más tonto..."
Una pequeña pieza, casi minimalista, de ese espléndido álgum "Selling England by the Pound", publicado en 1973 por el grupo Genesis. Este fue el sexto trabajo de estudio de la banda de rock progresivo liderada por Phil Collins y Peter Gabriel y es, posiblemente, unos de sus mayores éxitos comerciales. Y dentro del tono general elevado de todo el disco, destaco esta pieza, este pequeño tema, en el que Phil Collins abandonó por primera vez la batería y se dedicó a la parte vocal.
Y porque para mi significa algo muy especial, un tema muy escuchado, muy repetido en las noches, fumando, pensando, haciendo futuro que luego quedaría trastocado.
....¡¡ qué letra!!...

Aquí estoy perdiendo las mañanas 
desde que te fuiste 
sin saber de qué lado girarme. 

Y ahí estás tú 
completamente segura de que tenías razón 
sabiendo perfectamente 
que yo sería el primero en hundirme. 

Y tú eras siempre la que te reías 
menos cuando las cosas no iban como querías 
entonces la señora dijo que ya tenía bastante 
de andar sola. 

El día que te fuiste 
bueno, creo que sabías que no volverías 
al menos eso es lo que parecía. 

Porque ni siquiera dijiste adiós 
pero cuando volvamos a vernos 
estoy seguro de que nos irá bien. 

Y tú eras siempre la que te reías 
y me dabas algo que yo no necesitaba 
y ¿ sabes ? yo siempre te abrazaba y te daba calor 
oh, sigue engañándome. 

Pero cuando nos volvamos a vernos 
me pregunto si en verdad creo en tu amor 
sí, estoy seguro que nos irá bien.



jueves, 5 de octubre de 2017

Tu frialdad. Triana

Uno de los grandísimos iconos de la fusión flamenco-rock de finales de los años 70. Un estupendísimo tema, obra desl mítico grupo Triana, incluido en su disco "Un encuentro" de 1980, tras el oscuro y experimental "Sombra y luz", de 1979 que marca el punto álgido del grupo y del que derivan joyas auténticas como ésta.
La posterior historia de Triana es conocida, la muerte de su lider y la progresia descomposición del grupo. Pero nos queda en camino que abrieron, la senda que muchos otros después recorrieron, y temas auténticamente mágicos, que uno no puede concebir si no es "bien fumao" y con ese olor característico.
Profundice en Triana quien lo lo hizo y descubrirá un auténtico tesoro...y entenderá mucha de la música de fusión posterior que se ha hecho en España.

Cada noche mi vida es para tí 
como un juego cualquiera 
y nada más, 
porque a mí me atormenta 
en el alma 
tu frialdad. 

Yo quisiera saber si tu alma 
es igual 
a la de cualquier mujer 
porque a mí me atormenta 
en el alma 
tu frialdad 

Y sueño con gran pasión 
que vives para mí 
como yo vivo niña 
por ti.



miércoles, 4 de octubre de 2017

Knockin´On heaven´s door. Bob Dylan

Canción de agonía. Será que Bob Dylan es de mis cantautores e interpretes preferidos. Será también por el valor poético de sus letras, más alla de su música. Será por eso que hoy traigo un nuevo tema suyo. Y me ha costado encontrarlo, Encontrar una versión suya, propia, aunque sea un "unplugged", pero es su voz desgarrada y no la de uno de sus versionadores.
"Llamando a las puertas del cielo" formo parte de la Banda Sonora Original de la película de Sam Peckinpah "Pat Garret and Billy the kid" estrenada en 1973 y no es otra cosa sino el grito desgarrador del sheriff, herido de bala, que ve próxima su muerte.
Pero este tema fue mucho más que eso, fue un auténtico himno antiviolencia, contra el uso indiscriminado de las armas, al permitir Bon Dylan una modificación en una de las versiones que se hizo del tema y aludir a la matanza de la escuela de Dunblane en Reino Unido en 1996, en la que fueron asesinados 15 escolares de primaria junto con su maestra. Versión estremecedora de Ted Christopher en la que participó Mark Knopfler.
Aparte de ello este tema ha sido mútiplemente versionado, entre otros por artistas como Bob Marley, Phil Collins, Bon Jovi, Aretha Franklin, Brian Ferry, Bruce Sprignsteen...y una lista interminable de ellos.

Madre, quítame esta placa,
ya no puedo usarla más.
Está oscureciendo y ya no se ve nada.
Me siento como si estuviera Golpeando a las puertas del cielo

Golpeando a las puertas del cielo
Golpeando a las puertas del cielo
Golpeando a las puertas del cielo
Golpeando a las puertas del cielo

Madre, pon mis armas en el suelo
ya no puedo dispararlas
Se acerca esa fría nube oscura
Me siento como si estuviera Golpeando a las puertas del cielo

Golpeando a las puertas del cielo
Golpeando a las puertas del cielo
Golpeando a las puertas del cielo
Golpeando a las puertas del cielo

"Más vale que empieces a despreciar tu propia
sumisión enfermiza, porque estás solo
Solo contra tu líbido herida, el banco
y el enterrador, para siempre, y no sería una suerte
si pudieras escapar vivo de tu propia vida"
Golpeando a las puertas del cielo

Golpeando a las puertas del cielo
Golpeando a las puertas del cielo
Golpeando a las puertas del cielo
Golpeando a las puertas del cielo






lunes, 2 de octubre de 2017

what the world needs now is love. Dionne Warwick

Para empezar Octubre de un modo amable.
Otro de los numerosos éxitos compuestos por Burt Bacharach y que de nuevo fué llevado a la popularidad por la cantante de soul Dionne Warwick, a quien fue ofrecida originalmente y rechazada de primeras, por lo que existe una primera versión perteneciente a Jackie DeShannon.
Y su éxito y su difusión se debe en gran parte a que ha sido utilizada en muchas Bandas Sonoras, entre ellas Austin Powers, La Boda de mi mejor amigo, Bridget Jones, o la popularísima Forrest Gump... o en "el bebé jefazo" que es donde la escuche más recientemente mientras veía "eso" cruzando el Atlántico.


Lo que el mundo necesita ahora es amor, dulce amor
Es la única cosa que hay, pequeña, 
porque el mundo necesita es amor, dulce amor
No, no solo para algunos sino para todos

Señor no necesitamos otra montaña
Hay montañas y cerros suficientes para trepar
Hay océanos y ríos suficientes para cruzar
Suficientes para que duren hasta el final

Lo que el mundo necesita ahora es amor, dulce amor
Es la única cosa que hay, pequeña,
 porque el mundo necesita es amor, dulce amor
No, no solo para algunos sino para todos


Señor no necesitamos otra montaña

Hay montañas y cerros suficientes para trepar

Hay océanos y ríos suficientes para cruzar
Suficientes para que duren hasta el final



Lo que el mundo necesita ahora es amor, dulce amor

Es la única cosa que hay, pequeña, 
porque el mundo necesita es amor, dulce amor
No, no solo para algunos sino para todos



Lo que el mundo necesita ahora es amor, dulce amor

Es la única cosa que hay, pequeña, 
porque el mundo necesita es amor, dulce amor
No, no solo para algunos sino para todos



No, no solo para algunos sino para todos

No, no solo para algunos sino para todos




domingo, 17 de septiembre de 2017

With or without you. U2

U2 no podía faltar en este recopilatorio. No podía faltar un tema de la famosísima banda irlandesa liderada por Bono y que alcanzó cotas de banda mítica en los años 80 y 90.
Y dentro de estos, destaca "With or without you", que forma parte de su álbum "The Joshua tree" publicado en 1987 y que su puso el salto al megaestrellato del grupo.
Leyendo sobre ellos me encuentro con el calificatico de "post-punk" aunque es difícil encasillar a una banda como ésta que supo ser en si misma un género, un sonido absolutamente reconocible, único, distinto del resto y que los confiere esa categoria de especiales que ha hecho que cada trabajo y sobre todo cada actuación en directo esté precedida de una expectación inusitada.
Confieso no ser un seguidor extraordinatio de U2, pero si, como muchos, me deleité con el sonido del álbum mencionado, que fue incorporado rápidamente dentro de mi acerbo musical, y como muestra éste "contigo o sin ti".


Veo la piedra (que te han tirado) reflejada en tus ojos,
veo la espina clavada en tu costado.
Espero por ti.

Un truco de magia y un giro del destino,
sobre una cama de clavos, ella me hace esperar,
y yo espero, sin ti,
contigo o sin ti,
contigo o sin ti.

A través de la tormenta, alcanzamos la orilla,
tú lo das todo, pero yo quiero más,
y te estoy esperando,
contigo o sin ti, 
contigo o sin ti.

No puedo vivir
ni contigo ni sin ti.

Y te entregas por completo,
y te entregas por completo,
y te entregas, te entregas,
y te entregas por completo.

Mis manos están atadas,
mi cuerpo amoratado,
ella me tiene, con nada que ganar
y quedando nada que perder.

Y te entregas por completo,
y te entregas por completo,
y te entregas, te entregas,
y te entregas por completo.

Contigo o sin ti,
contigo o sin ti.
No puedo vivir, ni contigo ni sin ti.

Contigo o sin ti,
contigo o sin ti.
No puedo vivir, ni contigo ni sin ti.
Contigo o sin ti.





sábado, 16 de septiembre de 2017

Because the night. Patti Smith

Patti Smith. La "madrina del punk". Una interesante interprete y compositora estadounidense que aporto la esencia feminista e intelectual al movimiento "punk", en el cual eclosionó su música. Y este "Because the night", hermoso himno mil veces interpretado y versionado luego por los más variados grupos y solistas, como Springsteen, REM o U" entre otros.
Springsteen fue coautor del tema, que saltó a la fama en 1978 y que la reportó una tremenda popularidad.
Y la traigo aquí hoy porque...¿quien no ha cantado ese "because the night"? ¿quien no ha aportado sus propios gritos y berridos al tema? ¿quien no lo  ha utilizado de via de escape, de desahogo? Por supuesto que yo si, y por supuesto que no me sustraigo de entrar al trapo cuando escucho esas tres palabras...y me sumerjo también en la noche. Esa noche que pertenece a los amantes.. que pertenece al amor...

Tómame ahora cariñó, aquí, como estoy,
empújame hacia ti, inténtalo y comprende
que el deseo es hambre, es el fuego que respiro.
El amor es un banquete sobre el que nos alimentamos.
Vamos, ahora, inténtalo y comprende
la forma en que me siento cuando estoy en tus manos,
toma mi mano mientras el sol desciende,
ahora no pueden hacerte daño,
ahora no pueden hacerte daño,
ahora no pueden hacerte daño.
Porque la noche pertenece a los amantes,
porque la noche pertenece al amor,
porque la noche pertenece a los amantes,
porque la noche pertenece al amor.
Tengo la duda cuando estoy sola,
el amor es una llamada, el teléfono.
El amor es un ángel disfrazado como deseo
aquí en mi cama, hasta que llega la mañana.
Vamos, ahora, inténtalo y comprende
la forma en que me siento cuando estoy en tus manos,
toma mi mano mientras el sol desciende,
ahora no pueden hacerte daño,
ahora no pueden hacerte daño,
ahora no pueden hacerte daño.
Porque la noche pertenece a los amantes,
porque la noche pertenece al amor,
porque la noche pertenece a los amantes,
porque la noche pertenece al amor.
Y aunque sentimos, con la duda
el círculo vicioso se da la vuelta, y se hace un nudo
sin ti, no puedo vivir,
(no puedo) olvidar el ardiente deseo
creo que es momento, de sentir, de ser real,
ahora acaríciame, ahora acaríciame,
ahora acaríciame.
Porque la noche pertenece a los amantes,
porque la noche pertenece al amor,
porque la noche pertenece a los amantes,
porque la noche pertenece al amor.
Porque creemos en la noche, somos amantes,
porque creemos, confiamos en la noche,
porque la noche pertenece a los amantes,
porque la noche pertenece al amor.






You are my destiny. Paul Anka

"You are my destiny" es un tema compuesto e interpretado por Paul Anka en 1957 y supone dentro de su dilatada carrera uno de los puntos referenciales.
Cantánte melódico nacido en Canadá, muy en la línea de Frank Sinatra y Tony Bennet, logró sus mayores éxitos a finales de los 50 y en las décadas de los 60 y 70.
Y para mí supone uno de esos cantantes que permanecen en la memoria colectiva, con una serie de temas que a menudo no les atribuyes pero que resultan imperecederos. Que parece que siempre estuvieron ahíc como "put your head on my shoulder" o "Diana"...música de guateque, de Pick-up, de momentos de la vida que no llegué a vivir pero que parecen incrustados dentro de mi piel como si hubiese recibido una marca a fuego antes de nacer.
Y por eso, y porque tengo hoy un destino...traigo a Paul Anka.

Eres mi destino
Compartes mi ensueño.
Eres mi felicidad.
Eso es lo que eres.

Tienes mi dulce caricia.
Compartes mi soledad.
Eres mi sueño hecho realidad.
Eso es lo que eres.

El cielo y sólo el cielo
puede tomar tu amor de mí.
Porque sería un tonto
en dejarte querida
Y nunca seré un tonto.

Eres mi destino
Compartes mi ensueño.
Eres mi felicidad.
Eso es lo que eres.

Eres mi destino
Compartes
mi ensueño.
Eres mi felicidad.
Eso es lo que eres.



Eyes in the sky. Alan Parsons Project

No se puede ser un buen "ochentero" sin tener en cuenta este tema. Publicado el 1982 por este grupo británico, en el álbumdel mismo título del tema que hoy traigo, este es su sexto trabajo y supone uno de los puntos álgidos del rock progresivo y música electrónica del que fueron precursores grupos como Pink Floyd.
Alan Parsons  Project consiguió con este tema encumbrarse a las mas altas cotas de popularidad y aún, al paso de muchos años, temas como éste son agradecidos para el oído y el buen paladar musical.
Una bonita y necesaria recuperación dentro de este recopilatorio que me traigo entre manos.

no pienses que es fácil disculparse
en cambio, no trates de darle vuelta a la situación
antes tomaste una serie de oportunidades
pero no voy a darte ninguna más
no me preguntes
así es como va
porque parte de mi sabe lo que estás pensando.

no digas palabras que luego lamentarás
no dejes que el fuego llegue hasta tu cabeza
escuché las acusaciones antes
y no voy a aguantarlo más
créeme
el sol en tus ojos
hace que valga la pena creer 
algunas de las mentiras.

soy el ojo en el cielo
mirando hacia ti
puedo leer tu mente
soy quien crea las reglas
tratando con tontos
puedo burlarte con los ojos vendados
y no necesito verte más
para saber que
puedo leer tu mente, puedo leer tu mente.

no dejes atrás las falsas ilusiones
no llores porque no voy a cambiar de opinión
así que busca a otro tonto como antes
porque no voy a seguir viviendo creyendo
algunas de las mentiras cuando todas las señales son engañosas.




jueves, 14 de septiembre de 2017

Rocket man. Elton John

Un marciano este "astronauta".
Otra genialidad de ese genio, dulce, suave, delicioso que es Elton John. Incombustible, imperecedero, eterno, siempre con enormes aciertos.
Rocket Man apareció en su álbum "Honky Château", publicado en 1972. Hace ya una pila de años. Y supone uno de sus éxitos más rotundos. Es un tema de esos que uno ha creído escuchar siempre, junto al "Cocodrile Rock" y tantos más.
Pero siempre merece la pena recodar al gran Elton John, ese creador ese creador de melodías, ese romantico impenitente. A ese enorme y extraordinario músico.

Ella empacó mis maletas anoche antes del vuelo, 
Hora cero, 9 a.m., 
Y voy a andar alto como una nube entonces, 
Extraño tanto la Tierra, extraño a mi esposa, 
Es muy solitario el espacio allá afuera, 
En un vuelo tan eterno… 

Y creo que transcurrirá mucho, mucho tiempo, 
Hasta que el aterrizaje me traiga para encontrar… 
Que no soy el hombre que ellos creen en casa, 
Oh, no, no, no, soy un astronauta, 
Astronauta, quemando su mecha aquí solo. 

Marte no es un tipo de lugar para mantener a tus hijos, 
En realidad es tan frío como el infierno, 
Y no hay nadie ahí para mantenerlos, 
Y toda la ciencia que no entiendo, 
Es mi trabajo cinco días ala semana, 
Un astronauta… 

Y creo que transcurrirá mucho, mucho tiempo…



martes, 12 de septiembre de 2017

Merlin the Magician. Rick Wakeman


Pues ya estaba tardando. Mi absoluto héroe musical de mi adolescencia...Rick  Wakeman, Ex componente de Yes, famoso grupo de rock progresivo, tecladista, pianista de clásica, experimentador musical, ego enloquecido, arreglista y compositor.
"Mitos y leyendas del Rey Arturo y los caballeros de la Tabla Redonda" al que pertenece el tema que traigo hoy, es su tercer álbum en solitario, publicado en 1975 rozó la extravagancia, por su grandiosidad y por el espectáculo que acompañaba cada "representación" que lo hacia costosísimo y casi inasequible.
Sufrí desde los primeros trabajos la fascinacion por sus teclados, por el empleo del "moog" y por su aparatosa puesta en escena rodeado de teclados.
Su trabajo mas popular es, posiblemente "Viaje al centro de la tierra" publicado en 1974. Album conceptual y redondo puso en las cimas de mayor exito el rock sinfónico.
Y es en este "Mitos y leyendas..." donde echa el resto y crea una absoluta obra absolutamente intregrada, con una cuidadísima maquetación del LP que ya de por si, simplemente la carpeta y el cuadernillo, lo hacían obra de coleccionista.
Es absolutamente recomendable escuchar todo el trabajo, pero por extensión, por asequibilidad, solo pongo el tema de "Merlin, el Mago" como exponente del cuelgue mas absoluto del autor...
Pero, ¡que coño!.. ahi va también el tema de la reina Ginebra, "Guinevere"







lunes, 11 de septiembre de 2017

Ain´t no mountain hight enough. Marvin Gaye

A ver que contamos de Marvin Gaye. Uno de los príncipes de la Motown, del soul y el funky. Traigo hoy posiblemente el mayor de sus éxitos. Un tema absolutamente imprescindible y reconocible. Bien sea por su utilización en la publicidad, o por el rotundo éxito cosechado con su publicación en 1967, en un precioso dueto con Tammi Terrel que sin duda ha pasado a la historia.
Tema mil veces recuperado e imperecedero. y con una preciosa letra también. "No hay montaña tan alta" y a menudo nos empeñamos en ver enormes montañas en lo que solo son accidentes o tropiezos, impedimentos pasajeros en nuestra vida, en nuestra dilatada vida.

Escucha, cariño 
No hay montaña tan alta 
Ni valle tan bajo 
Ni río tan grande 

Si me necesitas, llámame 
No importa dónde estés 
Ni la distancia 
No te preocupes, 
Sólo tienes que gritar mi nombre 
Y allí estaré en un instante 
No tienes de qué preocuparte 

Porque, cariño, 
No hay montaña tan alta 
Ni valle tan bajo 
Ni río tan grande 
Que me impidan llegar a ti 

Acuérdate del día 
que te dejé marchar 
Te dije que siempre podrías contar conmigo 
Desde ese día, me hice una promesa 
Estaría allí cuando tú me necesitaras 
como fuera 

Ni viento, ni lluvia 
Ni el frío del invierno 
Nada me puede parar 
Porque tú eres mi meta 
Si estás en apuros 
Llegaré en un instante 
Sólo tienes que pedírmelo 

Mi amor está vivo 
Muy dentro en mi corazón 
Aunque estemos separados por muchos kilómetros 
Si necesitas una mano amiga 
Llegaré en un instante 
Tan rápido como pueda